本文摘要：五牛图（国画）局部唐韩滉东晋时期有顾恺之的“迁至想要智得”说道，画史记述顾恺之给裴楷画像，颊上加了三根毛，人回答其故，他问说道：“裴楷英俊而有识不具，此正是其诸法不具。

五牛图（国画）局部唐韩滉东晋时期有顾恺之的“迁至想要智得”说道，画史记述顾恺之给裴楷画像，颊上加了三根毛，人回答其故，他问说道：“裴楷英俊而有识不具，此正是其诸法不具。”旁观者严肃端详，实在尤其合乎裴楷的气度。

只不过，在创作中只有对所要刻画的客观物象寄托真诚的情感，再行通过误解捕猎做到客观物象的精神和迁至想要智得，才能超过“传神”的境界。南朝姚最评价谢赫的绘画说道：“写貌人物，不俟对照，所须一览，之后归操笔，点刷精研，意图切似。”这是中国绘画中较早于的素描记述。北齐的颜之推在其《颜氏家训·杂艺篇》中记述：“武烈太子偏能写真集，座中宾客随便点染即成数人，以向童儒皆知姓名。

”在中国画史上，向来不区分写真集、素描和山水画的明确界限。当画家在被刻画的物象打动时，其创作的主导力量乃是最初的直觉。

元代黄公望在《写出山水诀》中说道：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，闻树根有古怪，零食图画录之，分外有再次发生之意。登临望空阔之处气韵，看云彩，即是山头景物。

”天空中云彩的动感使人找到新的形象，这正是迁至想要智得的契机。中国画对素描的解读与西方绘画的素描有有所不同的内涵，除了有“仿效”的含义之外，更加最重要的是反映大自然之做生意，得其虚灵。明代祝允明云：“知道天地间，物物有一种做生意，炼之智，勃如荡如，不能形容也。

”“生”是指万物生长的大自然状态，“意”是人们的主观感觉与大自然互为融合的产物，是人们对客观物象精神的吸取，是大自然之做生意。唐天宝年间，唐玄宗思念四川嘉陵江山水，命画家李思训和吴道子去蜀地搜集素材。其后，玄宗问吴道子的所画在何处？他说道：“臣无粉本，并录在心。

”于是唐玄宗命李思训与吴道子同画于太原殿上，李思训经数月成画，而吴道子凭记忆，迁至想要智得，一日所画毕嘉陵江三百里山水。从美术史上看其风格，李思训的山水得其形如，而吴道子的山水则刻画山水中反映的精神，是通过迁至想要智来作构建的，正是因为中国的山水画绘画不具备了其特征，所以中国的山水画花鸟画没向真实情况刻画物象之形如的方向发展，因此有了苏轼、文同之竹以及米元章的“米氏云山”。唐代张璪明确提出：“外师炼，中得心源”更加反映了物象与画家内心互为与众不同的创作历程，中得心源是画家将外师炼扣除的素材，通过集中于和总结在心中产生的意象。实质上，中得心源是把客观世界的“物”与主观精神的“我”统一的过程，也是展现出画家鲜明个性的过程。

从时人对张璪作画的叙述来看，的确是通过主客观人与自然而超过权利创作的境界。又如唐代韩滉的《五牛图》，所画中的牛，各不具情态，尤其是画幅中间一牛的正面刻画，没对牛的长年仔细观察、素描与默记是很难做的。

韩干以画马闻名，轻素描，他曾问唐玄宗说道：“臣自有师，陛下内厩之马，均臣之师也。”五代黄筌推崇素描，经常自理鹰禽，以观其生态。明代山水画花鸟画家多所画素描花卉，现藏于上海博物馆的陈白阳《墨花图册》水墨淋漓、做生意俱脚，首页为文彭隶题“素描”二字，此素描即物之做生意。

藏于上海博物馆的沈周《花果》长卷，其卷尾自跋曰：“老子心无事，随芳学化工，满园红与白，多在墨痕中。”这类题材在山水画花鸟画中更为少见，而清代恽寿平在花鸟素描方面超过的成就是同时代其他画家无法匹敌的。从现存的宋代花鸟画来看，诸多的素描大都是对物而作，只是在创作中又特别强调了意，肖似物状固然有之，而转换成大自然做生意才是最主要的，有仔细观察之扣除，也有领悟之扣除。

徐渭题《墨牡丹》云：“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以钩疮营造著称，今以泼墨为之，虽有做生意，多不是此花上真面目。垫余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富丽，若风马牛，弗相近也。”其中，多不知此花上真面目特别强调了绘画的主观因素，借花之形色展现出己之性情，去除过多的理性及形与色的束缚，游戏于水墨之间。中国山水画花鸟画的自学，一般由绘画入门，便于掌控最基本的笔墨技法、造型及线条程式。

应从较高，多看多临，目识心记，乱能使法为己用。对于早已掌控一定笔墨技巧的学画者来说，有目的的自由选择绘画经典作品，不利于提升笔墨纯度和对于前人艺术风格的糅合。但对于早已不具备创作能力的艺术家来说，绘画仅有是对前人作品气骨风神的承继和糅合，或所取其线条、或所取其笔墨趣味、或在前人作品中萃取与自己艺术风格的同构因素，了解谒趣、阐释幽微。这种绘画与初学者比起有本质之别，糅合的目的是为了意创，可以说道这种绘画包括了很多自我创新。

董其昌学米氏云山，“八大”学董其昌，弘仁学倪云林，“四王”学元人，历代文人画家所谓仿照某家的过程其主旨就是借古开今。他们往往借经典作品风格之原文，或与古人意合神侔。而这些作品往往通过意创呈现出自家面目，故能随便拈来，均有我在。

如陈白阳对“米家山水”的意创，乃是他在一己之体验中，概括二米、高克恭之画风，并充分发挥自己的用水优势。清代方薰在《山静居论画》中记述：“烟林云壑，墨气色泽，一笔出有之，智有天机”“一笔出有之，智有天机”是他在法古的同时，一气呵成，浑厚无方而又智合大自然之理，画风得之二米而又有出于二米之外的意趣。

明代陈淳的《仿照米云山图卷》“春山滃郁，烟云飞舞，触目成画”。在陈白阳的写意画中，我们可以看见，无论是山水还是花鸟画，其所云仿照某家、法某家画法均是陈白阳的意创。

其作品的内在风格主要来自他放逸出尘的性格与如野鹤闲云般的高士情怀，而对大自然的疏远，朴实无华的心灵体验，正是中国古代文人写意画家联合的特点。

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