本文摘要：美术创作实践和美术理论是美术发展的双翼，强化美术理论研究，为新时代的中国美术立言、倾听，是当前中国美术界的最重要工作之一。

美术创作实践和美术理论是美术发展的双翼，强化美术理论研究，为新时代的中国美术立言、倾听，是当前中国美术界的最重要工作之一。为充分发挥好美术理论研究“培根铸魂”的最重要起到，12月23日，中国美术馆座谈70余位美术界理论专家和美术馆工作者，举行“新时代之声——全国美术理论研讨会”，以美术理论研究新的成果体现时代巨变，刻画时代精神，前进全国美术理论的学术发展。增进美术理论话语体系建构此次研讨会的举行，对于更进一步强化美术理论研究，以忠诚的文化热情和弘扬杰出传统文化的立场来积极开展美术理论的当代建构具有最重要意义。

而在“第十三届全国美展赴京作品展”的现场开会此次研讨会，毫无疑问使理论分析的眼光更为紧密联系创作实际，“有助较为精确地针对实践中的杰出经验和不存在的严重不足进行思维，增进中国美术理论建设中的话语建构，也反映出有中国美术馆对新时代中国美术创作的理论观照与学术引导。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安说道。全国政协常委、中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山回应，作为国家美术最低殿堂，中国美术馆不仅要在展出、珍藏、公共教育等方面为当今文化建设作出贡献，还应当在理论与实践中结合的道路上为创作与创意获取可观的学术资源。

“研讨会获得了全国美术理论界的积极响应与大力支持，69位专家学者递交了学术论文。通过参会卓有成就的老一辈专家和实力派中年专家及青年学者近期研究成果的交流与对话，将更进一步扩展新时代美术研究的创意视野，建构新时代美术馆学理论体系。”此次研讨会分成两个会场，第一会场为题“向作品缅怀——新中国的美术视野”，学术视点主要扎根中国美术馆藏品；第二会场为题“糅合与拓展——新中国的美术馆学建构”，探究建构中国自身的美术馆学术体系。

面向未来的美术馆学目前，中国步入了美术馆建设的高峰期，但无论在实践中运用还是理论创意方面，都表明出有极大的发展空间。未来中国的美术馆将如何发展，必须有具体的目标。

中央美术学院美术馆馆长张子康指出，当代中国的艺术博物馆除了推展价值创意、展开智识生产，其最重要的愿景是创建对国内、国际具备影响力、不具备艺术话语权的学术平台，创建一套艺术学术价值的评判体系，其建设不利于整体的艺术生态发展。他说道：“当代艺术博物馆的文化话语权建设，某种程度对符合人民群众物质文化生活有最重要意义，堪称面临全球一体化而明确提出的面向未来的解决方案。面向未来的美术馆没产生创造性的文化价值也就没话语权，这一点拒绝其社会性、艺术性和学术性融合发展。”面向未来，美术馆不仅是呈现出作品的场所，堪称建构新的文化价值并缩放该价值的场域。

美术馆、博物馆作为人们了解世界、理解世界的空间和方式，同时也是人类智识和价值的源泉。美术馆应当如何在跨学科、横跨边界的联系中沿袭传统、做到边界、引导创意；如何推展历史，在传统与建构之间作出何种自由选择？针对这些核心问题，专家们认为，扩展未来资源是关键。“未来的美术馆正处于一个形塑的过程当中，并没一定之规，没模型，是一个动态的过程，但这个过程要求了未来美术馆的物质形态和精神主张。因此，未来美术馆的珍藏以及美术馆的定位，各不相同朝向未来的进程。

”中国文化报副总编辑徐涟指出，从面向未来的美术馆珍藏角度来说，其主要任务是创建一个标准。如果只珍藏过去，就不会错失历史的进程，而退出对历史的介入就解散了历史的建构，美术馆也丧失了不存在的意义。

“今日未来馆”作为今日美术馆持续举行三届的品牌展出，从2015年明确提出探寻美术馆未来性空间的革命性发展理念，2017年打造出仅有维度沉浸式观展体验，到第三届开拓性地邀观众与人工智能AI联合探寻未来、创作艺术，确实突破了传统新媒体艺术的界限，也提高了美术馆带来观众特别是在是年长观众的多元化体验。“我们找到很多年长公众走出美术馆，他们观赏一个展出有可能只必须10分钟，这一现象应当引发整个美术馆界的警觉和思维，即我们的展出，或者我们所定位的艺术究竟如何在这个新的时代，特别是在更加多年轻人掌控着数字化的时代，和公众展开更佳的相连和对话。”挖潜现有资源构成有效地对话美术馆作为文化倾听这一过程的实践中中枢，除了精选辑的藏品之外，精心的策展以及精彩的公共教育不可或缺。

近年来，北京画院美术馆在策展的学术性、艺术性和趣味性方面仍然回头在前茅。例如，基于齐白石个案的研究而派生的大大小小有所不同主题的展出，获得社会各界的赞誉。在会上，北京画院副院长、美术馆馆长吴洪亮也以“一叶知秋”的传达，共享了他们关于齐白石展出10年来的策展思维和理念。“齐白石对我们来说是‘一叶’，这个‘一叶’仍然是我们尤其关心的，然而对这个叶脉生长的可能性以及对整个森林的注目也是我们作为美术馆无法忽略的。

”他指出，美术馆更加看起来一个平台，是一个机遇跨界的可能性，也是一个挤满人的地方。基于一个人分解的一个系统并不是干涩的，而是非常丰富和有意思的。这一点也佐证了中国美术馆公共教育部副主任杨不应时的观点：美术馆公共教育与学校展开科学知识和技能的教育不一样，要更为推崇体验和态度。

他指出，美术馆公共教育应当从过去的科学知识技能传授向大家更为喜闻乐见的教育体验服务改变，希望参予、找到、传达和交流，把美术馆变为一个对外开放的论坛和公共的空间，变为一个新思想、新理念、新的人才的孵化器。“跨学科、横跨领域的美术馆公共教育正在沦为新的发展趋势，到美术馆去自学，观众往往指出只是自学艺术涉及的科学知识，但现在必须我们把观念放松，它不是狭义地去感官美术和艺术的熏陶，而是从全类别的教育着眼，切断美术和文学、历史、哲学、科学等有所不同学科领域，调动有所不同学习者科学知识和经验的背景，展开横跨感官、横跨智能、跨学科、横跨领域的探究与对话。”杨应时说。

转入21世纪，博物馆、美术馆的数字化建设有了飞跃发展，从范围上看展开数字化建设的区域和国家在大大减少和不断扩大，从技术上看更为成熟期先进设备的数字技术，如大数据分析、云计算、多媒体技术等开始广泛应用。近年来，我国的美术馆数字化建设获得了明显效益，今年11月全国美术馆普查数据早已在线指定了64万件（套），超额完成了普查前期调查原预估藏品总量的137%。

通过普查对全国国有美术馆收集了22项单位信息，对每一件藏品收集了25项基本信息，构成了国家美术藏品资源库，建构了全国国有美术馆藏品大数据，夯实了藏品管理基础。然而，面向未来的美术馆发展，数字化建设仍须要更进一步完备。比如说藏品资源共享。

中国美术馆副研究馆员付瀛莹指出，要利用数字化的藏品数据资源库创建分享的开放式平台和公共信息资源目录，让藏品南北大众、南北生活，构建馆内资源和馆际资源与社会资源的高度统合，为公众获取全方位、多层次、智慧简化的文化资源服务。同时也要警觉过分注目视觉效果而忽视了对藏品文化信息的理解，这必须美术馆人大力挖出藏品内涵价值，以创意的思维来理解文明，复原文化记忆，服务社会，启迪思想。

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